在动漫领域中，一部动漫若能被诩为“开先河之作”，此往往意谓着，其于故事、风格或者制作层面产出了前所未有的冲击。2012年播放的《JOJO的奇妙冒险》动画版恰是如此这般一部作品，其依凭独特之魅力，它不光是在当时引致热潮，并且其影响延续至今 。

传奇故事的起点

第一部《幻影之血》的动画第一季，是源于荒木飞吕彦的漫画改编而来的。故事起始于19世纪的英国，贵族乔斯达爵士偶然邂逅了贫民窟的少年迪奥·布兰度，并将他收养作养子。这么一个看上去像是善举的开端，然而却为乔纳森·乔斯达跟迪奥之间延续绵延持续已经长达百年的宿命般的对决，拉开了帷幕。

这一作品并未选用那时流行的萌系风格或者轻松日常风格，而是大胆地作出了选择，选了一部有着硬朗画风、深邃主题的漫画来进行改编。在当时，这样的选择颇具风险，然而，它成功地把“人类的赞歌就是勇气的赞歌”这一核心主题，借由动画这种形式，清楚明了地传递给了新一代观众。

黄金阵容的配音艺术

这部动画成功的关键在于其声优阵容。其中，由兴津和幸诠释的乔纳森·乔斯达，其嗓音之中饱含着正直以及贵族所具有的那种坚毅。另外，子安武人配音的迪奥，把角色的野心、邪魅还有复杂的人性尽情地展现在观众眼前，从而塑造出了一个动漫史上令人难以忘怀的反派角色。

川澄绫子加入了，杉田智和也加入了，大塚明夫等实力派声优同样加入了，为各个角色注入了鲜活的生命力。他们的演绎贴合角色，还形成了独特的表演风格，其中许多角色的语气，后来被不少作品模仿，其中许多角色的台词节奏，也被不少作品致敬。

颠覆性的视觉风格

动画标志性的视觉体系，是由导演津田尚克及其团队来确立的。他们并未追逐写实方面，而是特地去增强了漫画里夸张的形体以及线条，并且大量运用色彩鲜艳且对比强烈的色块。风格化的这种处理，是跟作品中超现实的能力战斗十分相配的。

动画里频繁现的那种，带有拟声词以及独特构图的分镜，被粉丝称作“JOJO立”还有“名场面”。这种把漫画分镜使之动态化的手法，营造出一种从未有过的视觉节奏感，让战斗场面饱含戏剧张力以及艺术感，跟同时期的其他动画作品彻底不一样。

精良的制作团队

总导演津田尚克之外，系列导演有加藤敏幸、铃木健一等，多位导演一同把控不同篇章的叙事节奏，这种多人协同的导演模式，保证风格统一之时，也使每个故事段落各有特色，制作公司david production凭借此作一举成名 。

配乐的成功创作，音乐监督岩崎琢功不可没，他调用交响曲、摇滚演奏、电子音效等多元音乐元素，旋律气势恢宏，拥有极强记忆点，出色地营造出作品从古典悲剧迈向现代冒险的跨越之感，化为乐迷心中，难以被超越的经典原声。

深远的文化影响

自《JOJO的奇妙冒险》实现动画化后，它的影响力很快就突破了核心动漫圈，作品里特有的姿势、台词以及时尚元素变成了一种流行文化符号，在网络社区之中被大量引用且进行再创作，“我不做人了，JOJO！”等台词更是成了网络流行语。

它促使漫画全系列销量产生新一轮增长，还为后续多部动画改编奠定了基础。更为关键的是，它证实了风格鲜明、设定繁杂的青年向作品也具备巨大的市场潜力，激励了后来众多同类题材的动画化规划。

并非尽善尽美的杰作

没错，透过如今的视角去回顾，2012年的这部动画是有局限性的。举个例子 ，第一部《幻影之血》的叙事节奏比较偏向古典风格 ，可能会给一部分追求快节奏的现代观众造成门槛 。早期动画的一些作画细节 ，跟后续几部更为成熟的制作相比也是有差距的。

然而不能否定，它达成了一回成功的“界定”，它界定了JOJO动画的视觉方面与听觉形态，界定了角色演绎的模式，还界定了怎样把一部篇幅繁多、风格别具一格的漫画以动画样式展现给众人。其开创性的探讨行动，为接下来更为出色的第三部、第四部动画奠定了基础，铺就了路途。

在你所看过的全部动漫里头，你觉得还有哪一部作品如同《JOJO的奇妙冒险》这般，于风格方面如此别具一格，且成功引领了一种全新的创作潮流呢？欢迎在评论区域分享你的观点，也千万不要忘记给本文点赞以及分享哟。