近日，《JOJO的奇妙冒险》的画风再度变为网络讨论之内核，好多人初看时会认为其造型浮夸，甚而有点“怪”，然而这背后实则是一位漫画家长许数十年的艺术探寻。 。
荒木的艺术起点
最初的时候，荒木飞吕彦并没有一下子就确定下这种风格。荒木飞吕彦早期创作的作品，像《魔少年B.T.》这类，其画风跟当时处于主流地位的少年漫画更为相似。在日本那个漫画领域竞争极为激烈的环境里，依靠这样常规的路线，很难让荒木飞吕彦崭露头角。在上个世纪80年代，荒木飞吕彦着手寻觅突破的方向，他察觉到，只是单纯去模仿流行的风格，是没办法达成自身创作的理想目标的，进而使得他踏上了极具特色的探索旅程。
对于西方艺术史，他展开了系统性的研究，其中，文艺复兴时期作品致使他产生浓厚兴趣。米开朗基罗雕塑《大卫》、《哀悼基督》给他带去巨大震撼。荒木不但临摹这些作品的造型，而且记录下那些充满力量与美感的肌肉线条和动态姿势在速写本上，这为他日后人物设计奠定美学基础 。
从雕塑到漫画的转化
荒木所进行的借鉴可不是那种流于表面的模仿，他把雕塑之中凝固起来的瞬间动态，转变成为极具张力的漫画人物的“JOJO立”，这种姿势是超出常规人体结构的，着重于视觉冲击力以及角色气场的表达，比如说，角色在发动替身能力之前摆出来的姿势，常常布满了戏剧性的仪式感。
尤为关键的是，荒木从古典雕塑那里获取了针对“生命力”的表现方式。米开朗基罗的作品饱含人类肉体的力量以及精神的光辉，荒木把这种理念融入进创作之中。他笔下所塑造的人物，哪怕造型很是夸张，但其肌肉的隆起状况、血管的走向情形都经过了精心的设计，目的在于传达角色强大的生命能量以及不屈的意志，这使得角色超越了单纯的“怪”，具备了雕塑那般的厚重感觉 。
荒木线的真正内涵
称作“荒木线”的，是人物面部以及身体上清晰可见的阴影线条，不少人错误地以为，这仅仅是装饰或者风格化的笔触，事实上，这些线条乃是荒木用以表达角色内在情绪与状态的核心工具，愤怒、决意、痛苦等强烈情感，皆借助线条的走向以及疏密来直观予以呈现。
这些线条极大地强化了角色的真实质感以达到立体感，在漫画无色彩衬托从而辅助黑白展现的页面之下，荒木依托密集线条塑造出类似素描的光影效果，使得人物好像拥有了实体的重量，这种技法需要深厚的素描功底，不是不经意间随意勾勒就能实现的，它其实是构成JOJO世界视觉真实感的关键技术要素 。
背景的真实感支撑
JOJO的魅力并非仅仅局限于人物，荒木对于背景真实感的追求也是同样地执着，他曾多次前往欧洲进行采风，特别是在意大利，实地去考察了数量众多的古建筑、街道以及自然景观，漫画第三部当中的《星尘斗士》的埃及之旅，还有第五部的《黄金之风》的意大利背景，皆是基于真实的场景而展开描绘的。
这种具有高度写实性质的背景和那极为夸张的人物构成了充满奇妙感与和谐感的对比，真实且精巧细致的街道、古迹以及自然风光，为那种天马行空般的替身战斗和戏剧化的人物所作的表演提供了一个具备可信度的舞台，背景的“实”对人物的“奇”起到了衬托作用，使得读者能够更加轻易地沉浸于这个虚实相互交织着的奇妙世界当中，不会因为画风别具一格而产生疏离感 。
色彩运用的战略性
动画化之后，画面上的颜料成为JOJO画风又一显著标识，动画里的色彩并非始终依照现实的理路子进行呈现，而是为了情感以及叙事而发挥作用，比如说，运用大面积的对比颜色来烘托战斗时的那种紧张感觉，抑或是采用单一的色彩调子去营造怀旧以及悲壮的氛围，这样的色彩使用充斥着表现主义这种风格。
用于强化角色个性的色彩，也具备替身能力的特性。每个主要角色，以及其替身，都存在标志性的配色方案。这配色，甚至会于不同场景里发生变化，目的是反映角色心境。这般大胆、主观又富有战略性的色彩设计，极大地拓展了JOJO画风的表现维度，从而使其在视觉上一直充斥新鲜感与冲击力。
画风与精神的统一
JOJO的画风同它的核心精神，也就是“人类的赞歌就是勇气的赞歌”，达成了高水准统一。有着夸张的造型，具备坚毅的神情，呈现挑战人体极限的姿态，都是内在勇气与黄金精神的视觉向外转化。画风自身就变为主题表达的一部分，而不单单只是一种形式。
三十年多来，这种画风历经演变，起初偏重肌肉猛男的硬朗风格，后期则更兼具时尚与优美的流线型设计，然而始终都维系着极高的辨识度以及一致性。它充分表明了，一种成功塑造的艺术风格，必定是形式跟内容、外表和灵魂深度融合的结果产物，这般情形能够跨越时间长河，持续不断地引发观众的共鸣以及探讨。
你有没有过被某款作品别具一格的画风给“赶跑”，然而在深切探究其故事以及内涵过后，反倒钟情于这种风格的情况呢？欢迎在评论区域分享你的经历，要是喜爱这篇剖析，也请点个赞给予支持哟。
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