说到有哪部漫画能够持续连载三十多年，热度始终不减退，并且还能不断吸引新的读者，在这种种情况里面，一定要知晓的那部，《JOJO的奇妙冒险》绝对是一个怎么也绕不过去的名字。
作品脉络与地位
由日本漫画家荒木飞吕彦创作的这部漫画，于1987年起在《周刊少年Jump》开启连载，经过漫长历程至今已推出八个部分，其在日本本土累计发行量突破一亿册，在2006年还被日本文化厅媒体艺术节评定为史上第二佳漫画，自2012年开始TV动画化这一举措，更是让这部作品影响力扩展到全球范畴 。
它的故事不是呈一条直线，而是于乔斯达家族的血脉为核心要点，历经了百年的时光跨度。每一代的主角尽管都共用“JOJO”这个昵称，然而却要面对全然不同的时代给予的挑战以及敌人势力。这样一种独具特色的家族史诗结构模式，在漫画发展的历史进程之上留下了深深的印记 。
核心主题：生存与人性
荒木飞吕彦曾明显指出，JOJO的核心主题乃是“生存”与“命运” ，作品极少描绘单纯的善恶对决 ，更多所展现的是人类于绝境当中爆发出的勇气（、）智慧以及尊严 ，角色们为了守护所爱之人且践行自身信念而战 ，就算面对压倒性的力量也绝不轻言废弃 。
这种对于“人类赞歌”的刻画呈现，表现在深厚的友情方面体现，也体现在牺牲精神之上展现，甚至在对手之间的惺惺相惜里呈现。故事并不去回避残酷以及死亡，然而正是这些沉重的时刻，反过来衬托出人性光辉的难能可贵，给予了作品超越一般战斗漫画的思想深度。 。
力量体系的革命性演变
作品早期的第一代，战斗围绕源于西藏呼吸法的＂波纹气功＂来展开，作品早期还有第二代，也是如此。不过，从1989年开始连载的第三部“星尘斗士”开启之后，革命性的“替身”系统被引入进来。替身是精神能量的具象化体现，它拥有着千奇百怪的能力，替身的强弱更取决于使用者的智慧，并非单纯依据能量的大小。
这一转变，极大地丰富了战斗的戏剧性，还有智斗色彩。从第三部到第八部，替身设计越发精妙复杂，能力对决常常好似高水平的心理博弈，以及策略对抗，这也成了JOJO最具独特魅力的标志之一。
舞台描绘的真实感与多样性
JOJO还有一个显著特性就是极富真实感以及多样性的登台设定，故事所处背景，先是19世纪的英国庄园，接着是20世纪30年代的美国，往后是80年代的日本小镇，差不多贯穿了整个现代史，荒木飞吕彦针对每个时代的建筑、服饰以及社会氛围都进行了精细考究，没错吧？
特别是那个以作者故乡宫城县仙台市作为原型塑造的“杜王町”（第四部舞台），它在日常生活方面所体现出的宁静之感，和那暗中涌动着的超自然事件，形成了一种奇妙的反差状态，使得读者由此产生了强烈的代入感觉。而这种针对现实地域展开的细腻重构方式，构筑起了JOJO自成一家的“真实奇幻”世界 。
独特的艺术风格与美学
荒木飞吕彦所展现出的画风，具备着极高的辨识度，其角色造型，将古典雕塑的肌肉线条与现代时尚的服饰设计予以融合，姿势呈现出张扬态势并且充溢着力量感，被粉丝以“JOJO立”来戏称，这种具备强烈感的视觉风格，并非处于一成不变的状态，而是伴随连载部分的更迭，持续不断地进行进化 。
早前三部里呈现的是硬派肌肉男形象，到了第四部起始，出现了更为修长、时尚样式的人物造型，其美学作风一直处在时代前沿位置。该作品在色彩运用方面大胆且鲜明，于动画化之后，这样的色彩实验得到了进一步的拓展发扬，进而形成了强烈的视觉冲击效果。
持久的跨媒体影响力
JOJO所具备的影响力，早就跨越了漫画自身的范畴。其TV动画系列是由大卫社进行制作的，靠着忠实于原作的风格以及优良的改编质量，成功地吸引了数量众多的新观众。衍生出来的OVA、剧场版电影，还有数目繁多的主机以及手机游戏，另外还有官方小说等，一同搭建起了规模庞大的JOJO宇宙。
作品里的台词，还有姿势，以及服装设计，就连音乐梗（角色名大多引用自欧美乐队与歌曲），都已然成为了一种流行文化的符号，被大量地致敬以及再创作。这样横跨代际、媒介和国界的文化渗透能力，证实了它作为经典IP的长久生命力 。
于你的内心当中，JOJO系列里特别触动你的、最为打动你的，究竟是里面哪一位角色，是那为了“生存”而展开奋力战斗的故事呢？欢迎在评论区域分享你的感受呀。
发表评论