好些年都在看动画，真心能致使观众看过之后就难以忘却的作品实际上没多少，然而《JOJO的奇妙冒险》绝对是其中的一个，它拥有那般奇特的审美以及战斗方式，差不多重新塑造了好多人的观影的标准。
画风与时尚的视觉革命
荒木飞吕彦于1987年着手创作这部漫画，其视觉风格从一开始便别具一格，他舍弃了当时主流的柔和线条，采用诸多硬朗的直线以及雕塑般的人体造像，人物姿态夸张，极具张力 。
被叫做“JOJO立”的此种风格，实际上深受西方时尚杂志以及文艺复兴雕塑的影响 ，在进入动画化阶段的时候 ，制作团队大卫社把这种风格进行了堪称完美的还原 ，还运用了鲜明的色彩对比 ，从而形成了强烈的视觉冲击 ，使得每一帧画面都好似时尚大片 。
替身设定的独特魅力
从第三部起始被引入的“替身”系统，是作品世界观里的核心创新，替身是精神能量的具现化，每个替身的能力都具备独特性，规则繁杂，这完全改变了少年漫画常见的肉搏或者气功波对战模式。
战斗并非是纯粹力量之间的比拼了，反而更近似于智力方面的对决以及规则的博弈，角色得精细地去分析对手替身所具备的能力弱点，借助环境以及智慧实现取胜，这样的设定极大程度上提升了战斗所拥有的趣味性与悬念感，使得观众也跟着一块儿去动脑思考 。
跨越时代的角色塑造
作为初代主角的乔纳森·乔斯达，奠定了家族“黄金精神”的基石，那就是即便面对邪恶，也依旧要保持高贵与仁慈，而这种古典英雄主义为整个系列定下了精神基调 。
后面出现的乔瑟夫，空条承太郎，以及东方仗助等主角，他们性格差别很大，各自代表了不一样时代的青年气质，从绅士模样的，到硬汉似的，再到看上去懒散但实际上重情的高中生，角色具备的多样性，还有成长里出现的弧光，使得不同年龄层次的观众都能够找到共鸣。
故事结构的单元化冒险
在《JOJO》系列里，基本上采用的是“公路片”样式的单元剧结构，拿第三部《星尘斗士》来讲，主角团自日本动身前往埃及，一路上，每个城镇差不多都会碰到一名具备替身能力的敌人 。
这种结构确保了故事节奏紧凑，持续有新敌人以及新能力出现，观众一直维持新鲜感。与此同时，单元剧还在为最终决战进行铺垫，散落的线索最终聚集在一起，构成了完整的故事链条，观赏体验极为流畅。
音乐与文化的深度结合
动画版获取成功，这是离不开其具备卓越性质的音响制作的。每一部动画的片头曲都有着极具特色的表现，它混合了摇滚、电子等方面的元素，并且与画面剪辑达到了高度同步的状态，其本身已然成为了一个文化符号。
作品大量引用欧美经典摇滚乐队的名字，作品还大量引用欧美经典摇滚乐队的歌曲，将其用作角色名称，将其用作替身名称。这种“玩梗”十分巧妙，这种巧妙的“玩梗”形成了独特的文化趣味，这种巧妙的“玩梗”也吸引了许多乐迷观众，让乐迷观众在观看时获得一层额外的解谜乐趣。
全球范围的文化影响力
率先通过网飞等全球流媒体平台播出的《JOJO的奇妙冒险》，其影响力早已跃出日本范围，在欧美、东南亚等地积攒起了数量庞大的粉丝群体并因独特的台词、姿势以及画风，催生出了海量的网络迷因与二次创作。
二零二一年，第六部《石之海》于全球同步上线，再度引发追番热潮。它证实了一种极具个人特色的艺术表达，其只要足够真诚且独特，便能够跨越语言以及文化障碍，获取世界范围的认同 。
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