当传出《飙马野郎》要动画化的消息时，好多粉丝兴奋之余，心里不禁冒出个疑问！这次由网飞主导的改编工作，真的能够带来令人满意的结果吗？要知道，流媒体巨头跟日本动画开展合作，早就不是什么新鲜事儿了，然而成功的案例却少得可怜。
网飞与日本动画的蜜月期
网飞最初进入日本动画市场之际，凭借着高额预算以及创作自由，吸引了诸多工作室。大约在2018年的时候，它推出了好些原创动画，想要迅速占据市场。可是，这些作品在口碑以及影响力方面，并未达成预期，除了少数像《恶魔人Crybaby》那样引发讨论之外，大多反响很平淡。这段时期的尝试，更像是网飞越在内容布局方面的一回快速试探，而不是长期战略。
接下来的几年当中，网飞针对日本动画所作的投入策略开始发生转变，削减对大规模原创项目的投资，转而偏向于去购买成熟IP的改编权或者参与联合制作，在这样一种变化的背后，其实是网飞全球内容战略的调整，它更为注重能够迅速吸引订阅、具备广泛受众基础的内容，而非深入钻研于某个垂直领域 。
数据驱动的决策逻辑
网飞一直凭借数据算法来指导内容投资，2021年《鱿鱼游戏》在全球范围内火爆异常，这进一步强化了它偏爱“高公约数”内容的倾向，跟韩剧、真人秀等体裁相比较，日本动画的观众群体相对固定，在全球范围内破圈的潜力有限，所以，在内部资源分配方面，动画常常被放置在引流或补充内容的位置上。
这种策略在项目选择方面也有所体现，网飞更倾向于投资那些具备已有粉丝基础、能够快速催生话题的IP，像是《咒术回战》等这类热门作品，而针对风格独特、改编难度较大的项目，除非拥有很强的品牌效应，不然投入会相对审慎，这就解释了为何像《飙马野郎》这种备受期待的作品，其动画化进程会让粉丝既怀揣期待又心存担忧。
JOJO IP的独特处境
《JOJO》系列于日本以及全球有着深厚的粉丝文化，然而其商业表现方面却存在反差，漫画销量在近些年并没有随着知名度一同增长，第八部《JOJOLion》完结之后，核心读者群显得较为稳固，可是大众市场渗透进程缓慢，这种“叫好不叫座”的现象，致使动画化变成维持IP热度 的关键 。
与此同时，JOJO于社交媒体之上呈现出的病毒式传播态势，有时会起到反作用，将作品自身所蕴含的深度给掩盖掉。数量众多的观众仅仅借助梗图或者切片去认识角色，而并未切实地深入到故事当中。这样一种浅层的认知状况，有可能对动画的长期收视数据产生影响，并且也会使得资方在对投入予以评估的时候变得更加谨慎。
大卫社的挑战与机遇
作为制作JOJO动画的大卫社，是具有以有限资源创造出佳话这般能力的工作室，它曾凭借着较低预算成功地将第四部、第五部进行了改编，进而赢得了粉丝们的尊重，可是，在当下动画行业成本不断攀升且竞争愈发加剧的情况之下，仅仅依靠“为爱发电”是难以持续下去的，大卫社需要对创作初心以及商业现实予以平衡 。
去年，大卫社原创的那部名为《阴阳回天》的动画，在市场上遭遇了遇冷的情况，这暴露出二线工作室想要去拓展一条新的道路那是相当艰难的。而其与网飞展开了合作，像是那部《飙马野郎》，这既是一种机遇同时也是一种风险，资金以及曝光度是有所增加了，然而创作的自主性有可能会受到流媒体播出模式以及受众数据的影响。工作室一定要在这样的合作当中找出自身的立足点。
流媒体并非救世主
网飞之类的平台的确给日本动画带来了全新的资金渠道以及全球发行网络，然而它们最为首要的目标是平台增长还有用户留存，并非去推动动画艺术发展，要是一部动画的数据表现没有达到预期，那后续支持就极有可能减少;这种合作关系从本质上来说是商业交换，并非长期帮扶 。
对从事动画制作的公司来讲，要是过度依靠单一流媒体所下达的订单，那是存在风险的。一种具备健康特质的商业模式，理应涵盖多样的收入渠道，像是衍生品、在本土影院进行影片放映、面向多个平台给予授权等等。唯有达成如此这般的情况，才能够在流媒体相关策略出现变动之际维持稳定状态。
动画产业的未来路径
处在十字路口的是日本动画行业，一方面，更多工作机会是因为全球流媒体需求带来的，另一方面，制作委员会传统模式被打破了，利润分配变得更复杂，动画公司需要更主动地去掌控IP权利，并且要开拓直接面向粉丝的发行方式。
在此期间，培育下一代动画师，改善工作环境，依旧是首要问题。不管跟谁协作，确保创作团队的稳定以及热情，才是产出杰出作品的先决条件。粉丝的支持和关注，同样能够成为制约资本、激励创新的关键力量。
就《飙马野郎》的动画化而言，你最为忧心或者最为期盼的是哪一方面呢，欢迎于评论区去分享你的观点，要是觉得此文有启迪，也请点赞予以支持。
发表评论